Im Jahr 1969 wurde das Christophorus Symphonie Orchester (CSO Stuttgart) gegründet. Ein Kreis musikliebender Schüler und Studenten formierte sich zunächst als Kammer-Ensemble. Die neu erbaute Stuttgarter Christophkirche bot für die wöchentliche Probenarbeit ausreichend Raum und wurde so zum Namensgeber.

1979 übernahm Patrick Strub die musikalische Leitung des Ensembles. Sein ansteckender Enthusiasmus, seine Musikalität und effiziente Probenarbeit sowie das rein ehrenamtliche Engagement aller Instrumentalisten formte in den letzten dreieinhalb Jahrzehnten das Sinfonieorchester. So setzt sich das gut 90köpfige Orchester heute aus Musikliebhabern aller Berufsgruppen, Studenten und hauptberuflichen Musikern zusammen. Ich selbst gehöre seit dem Winter 2001 dazu.

Immer wieder üben wir einzelne Abschnitte. Dann fügen wir sie ineinander. Probieren verschiedene Techniken und Interpretationen aus. Melodien, Akkorde, Rhythmus, Atmung, Klangfarbe, Lautstärke, Dynamik, Phrasieren, Emotion – Interpretation hat viele Facetten. Bis der Klang entsteht, bei dem wir die Musik spüren. Jeder Ton, jede Phrase bekommt einen Sinn, weil wir – jeder für sich – die Musik selbst empfinden. Weil es aus unserem zu diesem Zeitpunkt Gelebten entspringt und im Gesamtklang stimmig ist. Erst damit können wir auch ein Publikum überzeugen.

Nicht zu jedem Stück – oder auch zu allen Sätzen einer Sinfonie – haben wir gleichermaßen Zugang. Es gibt Stücke, für die ich seit meiner Kindheit schwärme. Es gibt Kompositionen, die ich in einer Probenphase lieben lerne. Es gibt Werke, zu denen ich wohl niemals meinen Zugang finden werde. Meinen Orchesterkollegen geht es da genauso.

Ich nähere mich einem Stück, indem ich mich mit der Biografie des Komponisten, der Geschichte des Werkes und jener Zeit als es entstand sowie mit den Interpretationen anderer Ensembles auseinander setze. Ich lege die Noten vor mich und in meiner Vorstellung erklingen die Töne. Ich höre ein Stück (z. B. im Konzert oder auf CD) und lese die Noten mit. Ich nehme meine Geige und übe zu Hause an Technik und Interpretation. Ein Projekt mitzuspielen heißt darüber hinaus für mich, an allen Proben des CSO teilzunehmen.

Am Schönsten sind die Momente, wenn ich Technik und Interpretation so gut beherrsche, dass ich mich spielend leicht ins Orchester einfüge. Ich löse mich vom Notentext und höre / sehe mehr. Dann kann ich Ideen der Musiker um mich aufnehmen und darauf antworten. Als zweite Geige seltener, manchmal haben auch wir die Chance, dass es andersherum ist. ;-) Wir fördern dieses Zusammenspiel im CSO noch zusätzlich, in dem wir von Probe zu Probe unsere Plätze innerhalb der Stimmgruppe wechseln. Wer schon einmal im Orchester saß, weiß wie sich der Eindruck ändert je nachdem, wo man spielt.

Die Auferstehungssinfonie von Gustav Mahler ist eine Herausforderung für Musiker und Publikum gleichermaßen. Genau dafür liebe ich jedoch die Sinfonien von Mahler. Auch nach dem hundertsten Hören und spielen entdecke ich Neues. Spüre den einzelnen Stimmen und meinen Emotionen nach. Wie ich so in der Probe und später dann in den beiden Konzerten sitze, steigen Bilder vor dem inneren Auge auf. Ich bin entrückt von einer Arbeitswelt und hineingezogen ins Hier und Jetzt.

In seiner Konzertkritik zum Konzert des CSO in der Stiftskirche Tübingen beschreibt es Achim Stricker (“Schwäbischen Tagblatt”) so:

Das ist es, was musizieren im Christophorus Symphonie Orchester für mich ausmacht. Es betrifft mich. Wir spielen nicht nur Noten. Wir machen ganz großartige Musik. Sehr bewegend!

Dann, nach knapp 25 Minuten, endlich die Erlösung. Neben mir wird ein Taschentuch gezückt und heimlich ein Tränchen getrocknet.

Ein friedlicher Ländler suggeriert eine träumerisch-schöne Stimmung. Die Idylle bleibt trügerisch, wird sie doch immer wieder getrübt und ironisch unterbrochen von Streichern und Holzbläsern.

Der dritte Satz fließt. Ein tänzerisches Scherzo, das von den Bläsern ins Groteske gezogen wird. Der kammermusikalische Dialog zwischen Querflöte und Solo-Geige. Jauchzend erheben sich die Trompeten in stürmische Höhen.

Dann der Zauber einer menschlichen Stimme. Nach 50 Minuten Instrumental-Sinfonie erklingt das “Urlicht” vom Alt (Renée Morloc, im Bild rechts):

Es ist ein feierliches, schlichtes Lied und wird so zur Verbindung von Totenfeier und Auferstehung. Im Beethovensaal der Liederhalle könnte man eine Stecknadel fallen hören, so gebannt ist die Stille unter den knapp 1.500 Zuhörern.

Ein Ohrwurm aus idyllischen Klanginseln und schwelgende Natur-Romantik, die im nächsten Moment “von einem dröhnenden Trauermarsch eingeholt und auseinander gerissen werden”.* Und die unbändige Freude: Ich bin Teil dieses Ensembles.

Auf die nächsten 45 Jahre!

[ * ] Quelle: Konzertkritik zur “Auferstehungssinfonie” des CSO in der Stiftskirche von Achim Stricker, Schwäbisches Tagblatt

Mein Dank
und weiterführende Informationen

Vielen Dank an Patrick, an die CSOler, an Natalie Karl (Sopran) und Renée Morloc (Alt), an die Sänger:innen des Philharmonischen Chors Esslingen und des Akademischen Chors der Universität Tübingen, an die vielen vielen Helfer rund um unsere Konzerte. Ihr wart einfach großartig!

Besten Dank an Andrea Sadri für die musiktheoretischen Texte in einem wie immer exzellenten Programmheft, das schon seit vielen Jahren von Jo Buch gesetzt und produziert wird.

Wer mehr über Musikalität und Probenarbeit erfahren möchte, dem sei der TEDx-Vortrag von Yayoi Takano-Beck empfohlen: Die Arbeit des Interpreten (TEDx Stuttgart 2013).

Das nächste Konzert des CSO findet am Dienstag, den 2. Dezember 2014 in der Liederhalle Stuttgart statt. Wenn Dich mein Beitrag neugierig auf klassische Musik gemacht hat, schließe Dich gern meinem Freundeskreis “Achtung Klassik!” an. Ich freue mich immer noch einmal mehr, wenn ich weiß, für wen ich mir die Seele aus dem Leib spiele ;-)