Vor Ort

Falls Du es noch nicht gesehen hast: Im Oktober ging meine neueste Reportage online:

Es ist schön, dass sie viel positive Resonanz findet und meinen virtuellen Hut zum Klingeln bringt. Danke an alle Leser:innen, die mich finanziell unterstützen! Das hilft sehr, unabhängig und werbe-frei zu berichten. Zudem wärmen Eure kurzen, ermunternden Nachrichten mein Herz.

In der Werkstatt

Mit Publikation der Reportage wechselte ich prompt den HokusFokus: Die gute Nachricht ist, dass ich produktiv am Portal arbeite.

Ab und an kämpfe ich mit meiner Aufmerksamkeitsspanne. Da es mir hilft, meinen Flüssigkeits-Haushalt besser zu steuern, gewöhnte ich mir an, einen Zeit-Wecker auf 25 Minuten zu stellen. Ich trinke etwas. Ich stehe auf, bewege mich. Regelmäßig Lüften. Ich gucke eine Weile aus dem Fenster. Dann weiter. Das ist offensichtlich nicht nur gut für die Gesundheit, auch meine Konzentration wird durch die intensiven Pausen gestärkt. Ein willkommener Zusatz-Nutzen, der mich freut. So sehe ich jeden Abend, dass mir neuer Code gelungen ist. Ich komme voran – was zugleich bedeutet, ich nähere mich dem Ziel des Publizierens. Der Berg der offenen Aufgaben schwindet.

Inhaltlich beschäftige ich mich mit den Themen von WandelMut in Form von Podcasts und dem Lesen wissenschaftlicher Beiträge über meinen Feed-Reader. Nur noch selten nehme ich neue Medien auf. Ich bin wählerischer und lösche Abos, die meine Zeit nicht wert sind. So arbeite ich langsam Qualität heraus. Das macht richtig Spaß und ich freue mich, die Ergebnisse bald via WandelMut.network mit Euch zu teilen. Derweil halte ich mich zurück – weil HokusFokus.

In Digitalien

Dasselbe gilt für die Teilnahme an Veranstaltungen. Bis auf Weiteres bleibe ich bei meiner Strategie und nehme nur sporadisch an Events teil. Ab und an muss ich unter Leute! Montag vor zwei Wochen beispielsweise hatte ich mir eine Ring-Vorlesung einer bayerischen Hochschule ausgesucht. Der Tipp kam aus den Reihen der Scientists For Future. Mich hatte das Thema interessiert: “Große Batterie-Speicher – Technik und mögliche Geschäfts-Modelle”.

Leider gerieten wir an einen Mann, der seine mangelnde Fach-Kompetenz mit herablassender Arroganz zu kaschieren suchte. Es tat mir doppelt weh. Denn ihm wurde eine Plattform fürs Green Washing seiner Firma gegeben und uns erzählte er die abstrusesten Mythen und Des-Informationen. Mal ganz davon abgesehen, dass seine Kalkulationen hinten und vorne nicht stimmten – weder technisch noch wirtschaftlich.

Ich konnte es anfangs gar nicht glauben, was da auf der Bühne geschah, zweifelte an mir. Dann fasste ich Mut und schrieb einen Kommentar via Chat. Dazu meldete sich im Nachgang ein Kollege und bedankte sich dafür. Er stimme mir zu. So weiß ich, dass mich mein Eindruck nicht täuschte.

Vielleicht fragst Du Dich, warum ich nicht aus dem Vortrag ausgestiegen bin. Das ist berechtigt und wäre eine angemessene Reaktion gewesen – gerade im Hinblick auf meine aktuelle Überforderung mit Infos. Darüber dachte ich in der konkreten Situation auch nach. Parallel hoffte ich, dass die Moderation eingreifen würde (hat sie nicht).

Letztlich war mein Entschluss, den Vortrag bis zum Ende zu hören und mir Notizen zu machen. Gemäß dem Motto: Kenne die Argumente Deiner Kontrahenten, um bessere und vor allem fachlich korrekte Beiträge zu erarbeiten. Zugleich hatte ich die Idee, Sketchnoting zu üben. Mit Papier und Stift(en) konnte ich Mind-Maps mal richtig gut. Digital will mir das (noch) nicht gelingen. Ich schreibe das urteilsfrei auf. Vielleicht komme ich irgendwann drauf, woran ich beim Wechsel des Mediums scheitere.

Auf die Wette. Fertig. Los!

2009 startete Jake Parker eine Wette gegen sich selbst: An 31 aufeinander folgenden Tagen jeweils eine Tusche-Zeichnung anfertigen. Mit der intensiven und ziel-gerichteten Übung seiner Fertigkeiten strebte er nach Meisterschaft in seiner Kunst. Die Grund-Idee ist brillant: Reduziere die Auswahl-Möglichkeiten und fokussiere Dich auf eine Kompetenz. Diese übst Du einen Monat lang täglich. Habe Spaß daran.

Er ahnte, dass es nicht leicht werden würde, 31 Tage am Stück durchzuhalten. Daher machte er sein Vorhaben publik und stieß damit eine der bekanntesten “Art Challenges” der Welt an: INKtober. Tausende Künstler:innen schlossen sich an, teilten ihre Werke täglich auf ihren Blogs und via Social Media. Mein Feed war seinerzeit voll von lustigen, kreativen, auch hässlichen und ungelenken Tusche-Zeichnungen und Making-of-Videos. Ich fand es großartig! Es war ein Fest. Es verband uns Erden-Bürger:innen. Es regte die Kreativität an. Und es weckte Begehrlichkeiten…

Money, Money, Money – it’s a rich mens world

Leider ist Jake zehn Jahre später in eine Richtung abgebogen, die der US-amerikanischen Kultur und der Gier nach Profit und Wachstum zuzuschreiben sind. Er meldete das von ihm entworfene Logo zum Marken-Schutz an. Damit sollte den Anbietern von Künstler-Bedarf Einhalt geboten werden. Diese hatten in großem Stil begonnen, inktober als Plattform für ihre Vermarktung zu nutzen. So weit so gut.

Dann jagte Jake jedoch seine Anwälte auch auf jene Künstler:innen, die ihre Werke unter “inktober” verkauften. Nicht mehr gut. Denn die Meldung kam 2019 zu einem Zeitpunkt, da die Art Challenge in vollem Gang war, und die Künstler:innen bereits viel Zeit und Geld in ihre Kunst-Projekte investiert hatten.

Inktober war innerhalb der ersten Dekade zu einer wichtigen Einnahme-Quelle für sie geworden. Es entstanden Bücher, Kalender, Einzel-Stücke, Filme. Es traf sie unvorbereitet und hart. Auch heute noch würdigen Jake viele Künstler:innen als Begründer. inktober indes halten sie für eine gemeinsame Bewegung. Etwas, das allen gehört und nur durch die Dynamik der Gruppe überhaupt so stark ist. Für sie fühlte sich das Vorgehen der Anwälte nicht fair und gerecht an.

Einen Großteil Vertrauen in der Community verlor Jake 2020 jedoch durch eine weitere Aktion, die dem Ganzen die Krone aufsetzte: Mit einem Buch “Inktober All Year Round: Your Indispensable Guide to Drawing With Ink” wollte Jake selbst Profit erwirtschaften. Das ging richtig schief. Alphonso Dunn erhob Plagiats-Vorwürfe gegen ihn, da das Buch eine ungewöhnlich hohe Ähnlichkeit in Didaktik und Ausführung einschließlich des Buch-Designs zu seinem Werk “Pen & Ink Drawing – a simple guide” (2015 erschienen) aufwies.

Die Vorwürfe waren umstritten, weil natürlich auch Alphonso auf den Schultern alter Meister aufbaute. Dennoch hinterließ es ein “Geschmäckle”, wenn man selbst Rechte einklagt und zugleich die Rechte anderer verletzt. Jake musste sein Buch vom Markt zurückziehen. Das war wohl der Anfang vom Ende.

Kreativität ist ein Prozess

Spulen wir noch einmal fünf Lenze nach vorn. In diesem Jahr bekam inktober eine Wendung, die mir vollends unbegreiflich ist und leider einen Zeitgeist zum Vorschein bringt, der mir immer mehr Sorgen bereitet:

Im Zentrum der Bewegung steht weiterhin das Team um Jake. Sie veröffentlichen jährlich Prompts. Über Facebook und Instagram wählten sie heuer aus den Drölfzig-Tausenden von Postings fünf bis acht Werke pro Tag aus. Eine auffällig enge Auslese, bedenkt man, dass sie ja bewusst die Zügel des kreativen Wettbewerbs an sich gezogen haben.

Nun gut, mir fallen zahlreiche Gründe ein, warum das möglicherweise so entschieden wurde. Zeit-Mangel könnte einer davon sein. Was jedoch wohl richtig schief lief: Es waren nicht nur des Öfteren dieselben Künstler:innen in dieser ohnehin engen Auswahl – es war zudem maschinell generierte Kunst darunter. Ja, so habe ich auch geschaut!

Was bitte hat das noch mit der Herausforderung im Entwickeln der eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu tun – dem Kern von inktober? Kunst ist ja nicht das Ergebnis. Es ist der Prozess! Es sind die Muse, das Verknüpfen verschiedenster Kompetenzen. Das Ringen. Das Erschaffen. Das Zerstören der eigenen Entwürfe und neu Aufbauen.

Schön, wenn dabei etwas Kunst-Volles heraus kommt. Ob es ansprechend ist, liegt ja im Auge des Betrachters. Viel wichtiger ist doch aber, was das Erlernen einer Kunst – sei es Zeichnen, Malen, ein Instrument spielen oder im Grunde jede handwerkliche Tätigkeit – mit uns Menschen macht. Wie wir uns weiterentwickeln, Teil dieser Welt werden und im Austausch mit anderen unseren Platz darin finden.

Ist das Kunst oder kann das weg?

Wir sind im Entwickeln unserer Künste nicht frei. Denn die eigene Kunst-Fertigkeit zu meistern braucht Geduld, wiederholtes Üben, Scheitern können, Aufstehen, Körnchen richten, neu Versuchen. Getrieben vom Zwang, unseren Lebensunterhalt zu bestreiten, nehmen sich diese Zeit nur noch die Mutigen.

Mit Kunst Geld zu verdienen, wird immer schwerer. Art Challenges waren lange Zeit ein probates Mittel für Künstler:innen, bekannt(er) zu werden und eine Community aufzubauen. Willst Du als Künstler:in heute in den Social Media der BigTech Sichtbarkeit, hast Du nur noch die “Wahl”, Dich der Macht der Algorithmen zu unterjochen und gibst dabei all Deine Rechte am eigenen Werk ab. Vorbei die Zeiten, dass Deine Follower:innen Deine Posts sahen. Selbst, wenn Du heute eine große Follower-schaft hast, Reichweite hast Du damit noch lange nicht. Sie wird gekappt. Heute entscheiden US-Konzerne oder die chinesische Regierung, welche Posts ihren kommerziellen und geo-politischen Interessen dienen. Künstler:innen? Brauchen sie nicht.

Konzerne (vielmehr die über-reichen Eigentümer) missachten den gesamten kreativen Prozess: Das Ringen, das Üben, die Freude am Ergebnis, das im Schweiße des Angesichts und mit ganzem Laib und Seele das künstlerische Schaffen hervorgebracht hat. Ihren Maschinen gaben sie ungefragt die Kunstwerke. Sie haben sie gestohlen, ohne einen angemessenen Wert dafür zu zahlen. Maschinell wird alles egalisiert und aus dem errechneten Mittelwert ein Bild produziert.

Über Anweisungen generieren Nutzer:innen auf Knopf-Druck ein “fertiges Werk”. Besonders dreist sind Eingabe-Aufforderungen “im Stil von”. Ihre Kunst wird gestohlen. Künstler:innen? Brauchen wir nicht. Sie werden der Profit-Gier geopfert. Sie sind ohnehin zu gesellschafts-kritisch, haben zu viele Ecken und Kanten. Sie sind zu unperfekt. In einer libertären Welt, die den Wert eines Menschen nur nach seinem Finanz-Kapital bemisst, sind sie Störungen und können weg.

Das Fediverse ist die einzige, löbliche Ausnahme. Nun ja, hier ist man nicht auf Profite aus. Es geht um Gemeinschaft und Miteinander. Nicht nur sind sämtliche Profile frei zugänglich (sofern sie nicht von der Nutzerin bzw. dem Nutzer selbst eingeschränkt wurden). Es gibt keinen Zwang, sich anmelden zu müssen. Und wenn Du Dich auf einem der zahlreichen dezentralen Instanzen registrierst, stehen Dir nicht nur verschiedene Zugänge offen (Mastodon, Pixelfed oder andere), Du musst dafür nicht Deine Seele verkaufen.

Viele empfinden es als “anstrengend”, was mir innere Ruhe und glückliche Zufriedenheit bringt: Hier kuratiere ich meinen Feed. Ich wähle Accounts, denen ich folge und deren Posts ich zu sehen bekomme. Ich abonniere Hashtags zu mir interessanten Themen. Verbreitung im Fediverse finden Tröts, wenn sie geteilt werden. Kein Aufreger, kein vom Konzern verbreiteter Hype. Teilen ist ein bewusster Akt des gemeinsamen Gestaltens. Herzchen am Tröt sind kleine Aufmerksamkeiten. Meine “Vorlieben” werden dabei vom Fediverse nicht abgesaugt, um mich zu durchleuchten und mich über einen Algorithmus mit Dingen zu fluten, die ich so nicht bestellt habe. Ich mag das. Ich schätze das. Andere Fedinaut:innen auch. Schön, dass es Euch gibt!

Mit Liebe von Hand gefertigt

Wenn nun die Menschen im Zentrum der “Art Challenge” inktober maschinell generierte Bilder in ihre kuratierte Selektion nehmen, führt das die ganze Aktion ad absurdum. Insofern ist es für mich ein Abschied, wenn ich meine Favoriten des diesjährigen inktober küre.

Ihre Werke sind mit viel Liebe von Hand gefertigt. Beim Interpretieren der prompts erweisen sie Witz und Kreativität. Ihr Stil ist individuell und die Ausführung erstklassig. Mal ganz davon abgesehen, dass ich sie für ihr Durchhalte-Vermögen bewundere. Jeden Tag ein Werk in dieser Qualität! Sie gaben sich Mühe. Sie übten ihre Kunst und streben danach, sie noch besser zu beherrschen. Schau’ mal bei ihnen vorbei. Sie haben es verdient.

Maja Mielke

maja.mielke.ws/illustration

Maja ist Biologin (ResearchGate | ORCID) und arbeitet derzeit auf ihre Promotion an der Universität Antwerpen / Belgien hin. Sie untersucht die Bio-Mechanik von Schnäbeln von Sing-Vögeln. Für sie ist Zeichnen Teil der Wissenschafts-Kommunikation. Via Beaks & Bones (Blog via Substack) berichtet sie davon.

Mein Favorit aus diesem Jahr: sweep (Tag 10)

Maja via Fediverse: @MajaMielke_at_SciComm.xyz
(direkt zur inktober Serie)

René Engels aka KPLX

www.kplx.art

KPLX ist freier Illustrator. Er finanziert sich über die Community und bietet verschiedene Möglichkeiten, zu unterstützen – zum Beispiel via steady. Wiederkehrende Themen sind heutige Arbeitswelten und ihre Absurditäten. Genial seine Neu-Interpretationen von alten Meistern, Filmen, Liedern in seinem Stil. Und ab und an kritisiert KPLX aktuelle gesellschafts-politische Entwicklungen, Kunstfehler ist so ein Beispiel.

Mein Favorit aus diesem Jahr: crown (Tag 3)

KPLX via Fediverse: @kplx_at_mastodon.social

Claus Ast aka SkizzenBlog

skizzenblog.clausast.de

Claus war das neunte Jahr in Folge beim inktober dabei. Wenn mich meine Erinnerung nicht arg täuscht, entdeckte ich ihn in seinem ersten Jahr und folge ihm seither mit Begeisterung. Vielleicht ist’s schon länger. Ich bewundere Claus für seinen Wort-Witz. Ihm gelingt es, eine komplett neue Wendung in die prompts zu bringen. Oft auch als “lost in translation”.

Jeder seiner Comics erzählt eine Geschichte – mit wenigen Strichen. Die vermeintliche Einfachheit, mit der er Gestik und Mimik seiner Haupt-Figuren zum Ausdruck bringt, ist genial. Falls Dir seine Zeichnungen bekannt vorkommen: Claus arbeitet unter anderem für TerraX, Scobel, 3sat und fertigt freie Arbeiten für Firmen an. Er ist Illustrator und gestaltet Animationen.

Mein Favorit aus diesem Jahr: sweep

Claus via Fediverse: @skizzenblog_at_mastodon.art

Bernd Kissel aka Ein.Kissel.Buntes

www.bernd-kissel.com

Bernd erzählt Geschichten in visueller Form. Er ist Zeichner und Illustrator. Eine Berufswahl, die er nach eigener Aussage nie bereut hat. Erblich bedingt hätte er Metzger oder Fleischerei-Fach-Verkäufer werden können, entschied sich jedoch für Trickfilme.

Aus der Berliner Wohnung ist er zwar inzwischen ausgezogen, ist mit Marc-Uwe indes weiter auf Spurensuche und reiste mit ihm bis zum Mars. Guckst Du bei Bernd unter Bücher ;-) Mit inktober gab es ein Wiedersehen mit dem Känguru. Seine Interpretation der Prompts war geprägt von Insider-Witzen.

Mein Favorit aus diesem Jahr: sting (via instagram)

Bernd hat leider noch kein Konto im Fediverse. Ich lud mir den RSS-Feed seines Instagram-Accounts in meinen Reader. Mit Glück kann ich ihm so folgen (klappt technisch nicht immer, da Meta des Öfteren die Technik kappt): Ein.Kissel.Buntes.

Was bleibt?

Kurz vor Ablauf des diesjährigen inktober bat ich ausgewählte Künstler:innen um eine Reflexion. Mich interessierte ihre Sicht auf die Dinge. Kplx antwortete wie folgt: